造型艺术与光的关系，艺术家很早就给予了关注，文艺复兴时期威尼斯画派的作品就是一个例子。后来伦勃朗的强光、维米尔柔和的自然光更是产生了迷人的魅力；印象派画家深入探索了光与运动的关系（如莫奈在有55幅作品的《草垛》系列中，描绘了光在草垛上每隔20分钟的变化情况）等，这使艺术家不再关心光与物体之间的关系，而是倾注于光与运动本身上。这一倾向在20世纪60年代被确定下来之后，向着两个方向发展，一是在二维平面上利用光幻效果在作品和观众之间造成纯粹视觉关系的艺术品，即“光效应艺术”，另一个就是对光的雕塑性使用即在三维空间中光与实际运动相结合，而对观众造成“虚”空间延伸的活动艺术。

　　这时的“光效应艺术”在像阿尔伯斯和瓦萨雷利这样的艺术家那里达到了新的综合。对他们来说，绘画不再是艺术家自我表现的手段，而是艺术家用来探索一种艺术形式或视觉作用的过程。他们以色彩、结构形式上的对比、重叠、错位、透视等手法，给观众的视觉以****，进而造成心理上的变化。可以说，现代知觉心理学为“光效应艺术”的发展创造了无限的可能性，这种艺术就是要以不同形式要素的不同的组织方式，通过观众眼睛的作用所产生的视觉幻象形成心理反映。对于这一过程法国评论家费舍尔是这样描述的：“由于组合成分之间是均等的（即保持完全的和谐），所以单色形象在结构上就具有了重要的意义。重要的是一幅画就构成了一种蜂窝状的结构，并且其整体也是以分格式的秩序组成的，这就有可能通过单个部分有规律的变动，加进分裂的成分或造成分割而打破这一结构的规律性。比如，造成不会影响大局的变动，而不至于使观众因而分散了对整体的注意，通过使用曲线、凸线、网状线和类似曲线的手法，艺术家就可以把这种有前有后的底面变成一个紧密的整体。由于线条繁复，所以在很多情况下，要么形成一个单一的平面，要么形成两个相同但却无法相互分开的平面，其中一个是正面，一个是负面。在整个结构中，这些组合成分轻微分裂，导致了一种光效畸变，藉此，作品产生波动、闪烁、振动等。”(04教育资源网，转载请注明)

　　此后，各方面的努力使这一艺术形式于1964年秋发展成一个广泛的艺术运动，其作品首次刊登于《时代》杂志。1965年2月，塞茨在纽约现代艺术博物馆举办了题为“敏感的眼睛”的展览，使这一艺术形式产生了国际影响，并开始应用于设计和橱窗陈列等实用美术领域。因此，幻觉光效绘画意义上的“光效应艺术”，到了70年代就衰落了，虽然与它有关的某些艺术家还在继续坚持这一脉络，或许他们当中的一些人身价已逐步提高，如瓦萨雷利继续保持老一辈光效艺术大师的地位，虽然这时的作品与其说是构成与知觉幻觉的关系，倒不如说与印象派的几何图案的关系更为密切。而英国画家赖利（Bridget Riley，1931—?），实际上也是如此，她逐步放弃了波浪形的线性幻觉，代之以组合平行线条的彩色图案，有时可与诺兰60年代和70年代初的绘画相比拟。这样，这时的“光效应艺术”已逐步退出了艺术领域，开始作为一种艺术手段进入商业领域，例如采用霓虹灯技术而发展起来的霓虹艺术，而且更重要的是，许多艺术家对这种视觉游戏已不再发生兴趣，而是将他们的兴趣转向了其他与之相关的“环境艺术”和“大地艺术”去了。

 

六： 教学过程：

1、教学方法：

课前学生从课本中任意选取一幅抽象艺术作品，查阅有关资料。分析作品重点表现了哪种美术语言，对抽象艺术的看法。

教学过程适宜利用对比法，通过大量的抽象艺术作品帮助学生加深对抽象艺术的理解。

2、活动方式：(04教育资源网，转载请注明)

采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式

(1)、讲述现代抽象艺术奠基人、俄国艺术家康定斯基发现抽象艺术的故事。

(2)、介绍两位抽象艺术家蒙德里安和克兰以及它们的典型作品。分析冷抽象和热抽象。

(3)、通过展示我国仰韶文化半坡陶器的图片来分析抽象艺术的形成过程。

(4)、介绍塞尚、马列维奇、波洛克、斯特拉、瓦萨雷利、赵无极等艺术家的作品，分析抽象艺术美的形式特征。

(5)、采用类比的方法，赏析贝多芬的《命运交响曲》，解释抽象艺术的语言和形象特征，掌握美术鉴赏的一般方法：

①设疑：“能否把听到的音乐组织成画面？”(04教育资源网，转载请注明)

②播放音乐，体会音乐中跳动的元素及激动的情绪，“你会用怎样的画面去表达这跳动的元素及激动的情绪？”。

③展开讨论：“描述你想描绘的画面”。

3、教学模式：

 情景引入——感受分析——语言叙述——评价交流

 

(04教育资源网，转载请注明)

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